The event ventures into the world of DIY skincare, specifically aiding guests in formulating solid, top-grade shampoos. With the environment in mind, participants will endorse various natural elements such as gentle surfactants, indigenous extracts, butter, oils, amino acids, proteins, and vital nutrients to conceive optimal, eco-conscious haircare remedies.

"Chaque semaine, Pierre Brochant (Normand D'Amour) et ses amis organisent un dîner où chacun doit amener un con. Celui qui a trouvé le plus spectaculaire est déclaré vainqueur. Ce soir, Brochant exulte, il a déniché la perle rare, un con de classe mondiale, François Pignon (Laurent Paquin), un fonctionnaire au ministère des Finances et passionné de maquettes en allumettes. Ce qu'il ignore, c'est que Pignon est passé maître dans l'art de déclencher des catastrophes. Récipiendaire du « César » du meilleur scénario original pour cette pièce, Le dîner de cons regroupe une distribution six étoiles où figurent Laurent Paquin, Normand D'Amour, René Simard, Pascale Montreuil, Gabrielle Fontaine (remplacement temporaire par Isabelle Giroux) et Bernard Fortin. Ce classique moderne de la comédie, a séduit, sur scène, des milliers de personnes à travers le monde. Une pièce à voir et à revoir!"

Ton rituel festif du week-end sera de retour au Parc Jean-Drapeau du 17 mai au 12 octobre 2025 🍦🍍💿🍒 D'ici là, inscris-toi à l'infolettre pour ne rater aucune annonce !

"Hamilton de Lin-Manuel Miranda est une saga épique retraçant la vie d’Alexander Hamilton, inspirée de la biographie acclamée de Ron Chernow. Porté par une partition mêlant hip-hop, jazz, R&B et Broadway, Hamilton a eu un impact profond sur la culture, la politique et l’éducation. Le spectacle est écrit, composé et mis en paroles par Lin-Manuel Miranda, mis en scène par Thomas Kail, avec des chorégraphies d’Andy Blankenbuehler et une supervision musicale ainsi que des orchestrations signées Alex Lacamoire. En plus de ses 11 Tony Awards, Hamilton a remporté un Grammy®, plusieurs Olivier Awards, le Prix Pulitzer pour le théâtre, ainsi qu’une citation spéciale sans précédent des Kennedy Center Honors."

Inspiré de la promesse initialement portée par le Festival MEG (Montreal Electronic Groove), le Festival Palomosa possède un objectif comparable à son prédécesseur : célébrer la diversité de la musique festive! Le rythme est au rendez-vous avec une palette musicale variée aux notes de pop, rock, R&B, musique latine et électronique. Palomosa promet une fin de semaine mémorable, vibrante, éclectique et rassembleuse.

Formed in 1988, Deftones is an alternative metal band from California known for being one of the most experimental groups in the genre. Along with multiple platinum albums, the band also released extremely successful tracks like "Change (In the House of Flies)" and the Grammy-winning "Elite."

Formé à Sacramento, en Californie, en 1988, le groupe Deftones, lauréat de plusieurs GRAMMY®, est l'un des groupes alternatifs les plus influents au monde. En tournée nord-américaine en 2025, le groupe invite les formations IDLES et The Barbarians of California.

The Indian comedian and actor Zakir Khan rose to prominence by winning India's Best Stand-Up Comedian organized by Comedy Central. He also has a large following online, including 7 million subscribers and almost 600 million views on his YouTube channel.

Slow Crush is an abrasive shoegaze band from Belgium that creates music with the aesthetic of contrasting sounds. With popular tracks like "Glow," "Drift" and "Aurora," they tour around the world.

Alice Merton is an English-Canadian singer-songwriter born in Germany. She rose to prominence in 2016 when her debut single "No Roots" earned mainstream success and went Platinum in several countries.

The Waterboys are a Scottish-Irish band famed for their eclectic sound, blending rock, folk, and Celtic influences into sweeping, anthemic music. Led by Mike Scott, the group’s landmark album This Is the Sea introduced the iconic hit “The Whole of the Moon.” Their evolving style continues to captivate audiences worldwide.

"Il y a ce que nous gardons, et ce qui nous garde. Le duo de comédiens acclamé Matt Baram (The Umbrella Academy, Painkiller) et Naomi Snieckus (Pretty Hard Cases, Mr. D) présente Big Stuff, un mélange unique de conte et d’improvisation – une exploration hilarante et touchante de ce que nous laissons derrière nous. Mis en scène par la dramaturge primée Kat Sandler (Mustard, Yaga), ce duo enlevé explore avec rapidité les aspects émotionnels et absurdes de la perte – du fouillis de sous-sol aux souvenirs persistants. Avec leur esprit vif et leur alchimie évidente, Baram et Snieckus transforment les grandes questions de la vie en grands éclats de rire."

Qui aurait cru qu’un petit gars de la rue Duplessis à Drummondville, qui a grandi dans la pauvreté, la peur et les préjugés, deviendrait un sociologue estimé et un animateur réputé à Radio-Canada?

"APRÈS PLUS DE 3 500 REPRÉSENTATIONS À PARIS et un record de longévité aux États-Unis, DERNIER COUP DE CISEAUX S’AMÈNE À MONTRÉAL ! Chaque soir, un meurtre est commis. Un salon de coiffure, un inspecteur, quatre suspects hauts en couleur. Dans cette comédie policière interactive, le 4e mur est aboli pour permettre au public de reconstituer les événements, d’interroger les suspects et, surtout, de déterminer le coupable. Quelle sera la fin de votre histoire? En partenariat avec les Productions d’Albert, le Studio-Cabaret de l’Espace St-Denis est fier d’accueillir, dès septembre, l’adaptation québécoise de ce véritable triomphe théâtral qui joue depuis 13 ans au Théâtre des Mathurins de Paris et depuis deux ans à guichets fermés dans la Capitale-Nationale. Joignez-vous aux 9 millions de spectateurs à travers le monde et laissez-vous surprendre par cette pièce culte pleine d’humour dont vous êtes le héros ! Mise en scène de Marie-Hélène Lalande avec Charles-Étienne Beaulne, Emmanuel Bédard, Ariane Bellavance-Fafard, Miguel Fontaine, Israël Gamache et Marie Michaud."

Les soirées Adrénaline : des sensations fortes dans les manèges à la noirceur. La plupart des manèges seront ouverts aux invités, à l'exception des manèges pour enfants du Pays de Ribambelle et DinoParc.

L’amour, une frontière à la fois ✹ Ấm est un mot vietnamien à la signification singulièrement changeante : il désigne à la fois la chaleur et l’âme. Cette alliance du charnel et du spirituel est le cœur même du premier texte pour la scène de Kim Thúy. Elle nous invite avec sa souriante sincérité à partager son regard attentif sur l’intimité au quotidien. ✹ Une femme et un homme se rencontrent et l’autrice nous fait découvrir cet amour comme elle nous offrirait d’observer l’éclosion d’une fleur. Or la relation entre Jacques et Ành est insaisissable comme l’eau d’une source, d’un fleuve, ou de la mer : tout devient fluide entre la Vietnamienne et le Québécois, entre l’Orientale et l’Occidental, l’artiste et l’homme d’affaires. Et au milieu d’eux se déploie la présence troublante d’un enfant différent, Noé, son fils à elle, un être d’autant plus attachant qu’il est enfermé en lui-même, mais dont la seule présence crée parfois une tension sourde. Est-ce lui qui les séparera ou, au contraire, les unira? ✹ Lorraine Pintal, qui a eu l’idée d’approcher Kim Thúy pour que sa parole puisse enfin résonner au TNM, signe la mise en scène. Elle a fait appel à des interprètes d’une grande puissance d’évocation : Cynthia Wu‑Maheux et Jean‑Philippe Perras, qu’accompagne l'artiste de danse contemporaine Jimmy Trieu Phong Chung dans le rôle muet de Noé. — Paul Lefebvre

Des soirées dansantes, directement sur l’Esplanade de la Place des Arts. Un voyage à travers les cultures et une initiation aux rythmes du monde en compagnie de milliers de personnes passionnées. Profitez de l’ambiance festive de TEMPÉO pour vous déhancher sur la piste à ciel ouvert et pour montrer vos meilleurs mouvements de danse!

"Redécouvrez l'univers de John Williams, au cours d'un voyage couvrant quatre décennies de l'œuvre du compositeur, de Jaws à Star Wars, Superman, Les Aventuriers de l'arche perdue, E.T., l'extra-terrestre, Le Parc jurassique, Harry Potter, et bien plus encore! Sous la direction du maestro Francis Choinière, une armée de 81 musiciens et 100 choristes offriront des interprétations émouvantes de L’Hymne aux Morts, Double Trouble et de l'électrisant Duel of the Fates. Ne manquez pas cet hommage unique au plus légendaire des compositeurs de musique de film, John Williams! Une expérience orchestrale captivante vous attend."

"Dracula, une comédie des horreurs – Une pièce de théâtre comique à La TOHU dès septembre 2025 ! Pour la toute première fois en français, Dracula, une comédie des horreurs sera présentée à Montréal. Cette pièce de théâtre audacieuse et drôle, signée Gordon Greenberg et Steve Rosen, revisite le mythe du vampire à travers une mise en scène immersive où l’horreur gothique flirte avec l’humour noir. Dirigé par Hugo Bélanger, maître du théâtre visuel et de la narration inventive, le spectacle offre une fusion inédite entre suspense, sensualité et éclats de rire. Une expérience théâtrale qui marquera les esprits."

"Lancement de saison le jeudi 11 septembre 🥳 Début du cocktail dès 17h, avec des prises de parole des artistes Hoor Malas, Mithra Rabel, Rozenn Lecomte et Ariane Levasseur sur la question du beau, autrement. Comment la danse peut-elle nous faire voir de la beauté là où on ne s’y attend peut-être pas, là où on a été éduqué­·e à ne pas en voir, là où il y a fierté? Bouchées et verre de bienvenue Présentation de la saison par les commissaires Surprises"

"À travers une installation immersive mêlant sculpture monumentale, vidéo et artefacts imaginaires, Moridja Kitenge Banza propose aux enfants de 6 à 12 ans une réflexion artistique sur les monuments publics, les musées et la mémoire collective, tout en questionnant les récits dominants et leur transmission. Les jeunes visiteur·euses découvrent l’exposition à travers la perspective de Malaika Première, une princesse et héroïne qui voyage dans le temps pour rencontrer ses ancêtres et en apprendre plus sur l’histoire de son peuple. En suivant ses pas, les enfants traversent des lieux porteurs des traces de la colonisation de l’Afrique et des Antilles, de la traite des esclaves et de l’exploitation des ressources naturelles. Un monument érigé en l’honneur de la princesse célèbre son aventure tandis que des objets lui ayant appartenu dorment sous les vitrines d’un musée imaginaire, interrogeant cette fois la façon dont les musées occidentaux conservent et présentent les artefacts issus de spoliations coloniales. Naviguant entre réalité et fiction, statues du présent et témoins du passé, Moridja Kitenge Banza invite les jeunes à réfléchir activement à comment l’Histoire leur est racontée et transmise. Cette exposition bénéficie du soutien financier du Conseil des arts et des lettres du Québec et d’une entente de visibilité avec MOMENTA, dans le cadre du programme satellite de sa 19e édition. "

Falling In Reverse is a rock band based in Las Vegas and formed in 2008 by lead vocalist Ronnie Radke. They have released multiple charting albums like The Drug in Me is You and Fashionably Late. Their most popular tracks are "Popular Monster," "Good Girls Bad Boys" and "Sexy Drug."

Formed in 2006, Vola is a progressive metal band from Denmark known for their eclectic blend of progressive rock, metal, and electronic elements. The band gained recognition with their debut EP, Monsters, in 2008, which received positive reviews for its progressive and experimental approach.

"Un quatuor chorégraphique entre transcendance, instinct et illusion Bella Figura est un programme d’exception réunissant quatre œuvres fascinantes qui explorent, chacune à leur manière, la profondeur de l’expérience humaine. Sous ce titre évocateur, se déploient Voluntaries de Glen Tetley, Fête Sauvage d’Hélène Blackburn, un extrait de NEBE de Jérémy Galdeano et Věra Kvarčáková et Bella Figura de Jiří Kylián. Quatre univers distincts, quatre visions de la danse qui se répondent et se complètent dans une même quête d’émotion pure. Avec Voluntaries, Glen Tetley compose un hommage vibrant à la résilience et à l’élévation spirituelle. Dans un tourbillon de mouvements suspendus entre ciel et terre, les danseurs traversent un deuil lumineux, portés par la musique envoûtante de Poulenc. Fête Sauvage, quant à elle, explose d’une énergie viscérale et instinctive. Hélène Blackburn y orchestre un ballet frénétique où la physicalité brute du mouvement célèbre la force du collectif et la puissance de l’instant présent. L'extrait de NEBE chorégraphié par Jérémy Galdeano et Věra Kvarčáková invite, pour sa part, à un voyage céleste et méditatif. Dans une atmosphère éthérée, un duo navigue entre légèreté et rêverie, sur les notes délicates d’un extrait du Lac des cygnes. Une respiration suspendue dans le temps, inspirée par un mot tchèque signifiant à la fois ciel et paradis. Enfin, Bella Figura, la pièce emblématique de Jiří Kylián, s’impose comme une réflexion troublante sur la beauté, l’illusion et la vulnérabilité. Entre ombre et lumière, nudité et artifice, les corps se dévoilent dans une danse qui oscille entre maîtrise et abandon. Plus qu’une performance, c’est une interrogation : où commence réellement le spectacle? Sur scène, dans les coulisses, ou dans la vie elle-même? À travers ces quatre œuvres, Bella Figura devient une expérience totale, un voyage où la danse révèle ce que les mots ne peuvent exprimer."

Depuis 12 ans, cet événement fait rayonner les sports d’action. Il rassemble des communautés de sport d’action au Canada, des athlètes de haut niveau, des professionnels de l’industrie et des amateurs pour célébrer leur passion et atteindre de nouveaux sommets. Ayant une atmosphère unique et un caractère inclusif, ce festival est reconnu pour la qualité des compétitions de niveau international et des démonstrations de vedettes mondiales de planche à roulettes, d’escalade de bloc, de saut extrême et de breaking. En plus de voir les compétitions, magasinez dans les boutiques éphémères, découvrez des saveurs dans les camions de cuisine de rue, profitez des sessions libres dans les installations sportives éphémères et assistez à des concerts.

Since arriving on the psych-rock scene in the mid-'90s, The Brian Jonestown Massacre has gained a loyal following with their nostalgic rock sounds. Following their hiatus in 2003, the band revived their presence with a self-titled album in 2019. Their most popular song, "Anemone," has more than 50 million listens on Spotify alone.

Rhian Teasdale and Hester Chambers established Wet Leg, a British indie band from the Isle of Wight. Teasdale and Chambers met at Isle of Wight College. After ten years of friendship, they formed Wet Leg, a musical duo that signed with Domino Recording Company in 2019.

Bienvenue au Marathon BougeBouge et Festival de Verdun 2025 ! Profitez des températures plus douces de septembre et découvrez ce superbe parcours sanctionné Or par la Fédération Québécoise d’Athlétisme, permettant la qualification au marathon de Boston. Invitez famille et amis et choisissez votre distance chouchou entre: 1km, 2km, 5km, 10km, 21,1km à 42.2km.

Landmvrks is a French metalcore band from Marseille, formed in 2014. Known for their energetic sound that blends metalcore, hardcore punk, and elements of nu-metal, they quickly gained recognition in the European music scene. The band has toured extensively in Europe, Japan, and North America, sharing stages with acts like Polaris and Any Given Day.

Spacey Jane is a four-piece rock band based in Perth, Australia. The group's sound is a unique blend of melodic rock and indie-folk that draws inspiration from the likes of Paul Simon, Neil Young, and The Beatles. Frontman Caleb John's songwriting is characterized by its honest, heartfelt lyrics and soaring vocal melodies. The band is rounded out by the tight rhythm section of drummer Kieran Boyle, bassist Alana White, and lead guitarist Callum Durant, who bring a dynamic energy to the band's live shows. With two EPs and two singles under their belt, Spacey Jane is sure to make an impact on the Australian music scene for years to come.

Morgan Wade's concert is a night of pure country bliss. With a unique blend of classic and modern country tunes, this show is sure to have you up and dancing all night long.

Our Last Night is a rock band known for their high-energy performances and blend of post-hardcore and alternative metal influences. With powerful vocals and intense instrumentation, the band has gained a loyal following through their dynamic sound and emotional lyrics. Their mix of hard-hitting rock and melodic elements has earned them a dedicated fan base worldwide.

Après avoir enflammé le public avec la Symphonie fantastique de Berlioz lors de sa dernière tournée européenne, Rafael Payare dirige La damnation de Faust. Cette œuvre magistrale de Berlioz, inspirée d’une légende dramatique de Goethe, se distingue par sa puissance orchestrale et son expressivité narrative. Elle suit le destin tragique de Faust qui fait un pacte avec Méphistophélès en échange du bonheur et de l’amour de Marguerite. Cette alliance précipite Faust en enfer, tandis que Marguerite trouve la rédemption. Portée par une orchestration remarquable et des chœurs saisissants, ce concert plongera le public dans une aventure émotionnelle intense et envoûtante. Une ouverture de saison à ne pas manquer!

Graham Barham, a singer/songwriter from the small Louisiana village of Oak Ridge, brings the charm of Southern life to his music. His songs paint vivid images of rural landscapes—moss ponds, magnolia trees, and winding roads. Known for his breakout single “Preachers Need People,” Barham turned his hometown storytelling into an emotionally resonant anthem, earning him viral success in 2022. After years of co-writing across genres like alt-pop and hip-hop, the 24-year-old Nashville-based artist is set to debut with Virgin Records, showcasing his soulful, heartfelt brand of country, rich with personal experiences and deep emotion.

Los Ángeles Azules is the only Mexican duo who has two videos on YouTube with over a billion views. Being one of the biggest names in the Latin musical genre of cumbia, some of their most popular albums include "De Buenos Aires Para el Mundo" which debuted at #8 on Billboard's Top Regional Mexican Albums.

Nourished by Time is an emerging artist known for his genre-defying blend of R&B, electronic, and indie sounds. His music features ethereal production, introspective lyrics, and smooth, soulful vocals. With a futuristic and experimental approach to songwriting, he is quickly gaining recognition in the alternative music world.

« Motown Party » est une célébration des succès intemporels qui ont défini l'époque et le son de Motown! Ce spectacle vous fera revivre les classiques d'artistes légendaires tels que The Supremes, Marvin Gaye, Stevie Wonder, The Temptations, The Jackson 5, Diana Ross, et bien d'autres artistes de cette époque. Avec des musiciens live, des danseurs et des chanteurs exceptionnels, cette production vous replongera dans l’époque glorieuse de Motown. Venez danser toute la nuit sur les rythmes irrésistibles et les mélodies envoûtantes qui ont fait de Motown un phénomène culturel !

The English musician Bruce Dickinson has been the lead singer of the popular heavy metal band, Iron Maiden, since 1981. His wide-ranging operatic vocal style and energetic stage presence has contributed to the global popularity of Iron Maiden and the many platinum and gold albums they created.

"En compagnie de coureurs et de coureuses passionné·es, parcourez Montréal et découvrez la ville sous un nouveau jour. Vivez une ambiance électrisante et laissez-vous porter par l’effervescence qui s’empare des rues! Depuis 1979, nous offrons fièrement aux coureurs et coureuses de tous les niveaux une expérience unique sur nos parcours emblématiques, avec pour toile de fond la beauté de notre métropole et ses nombreux attraits."

Reconnu comme l'un des artistes les plus influents de la musique country, il présente sa tournée mondiale « High and Alive World Tour » au Canada. Artistes invités: Chase Matthew, Alana Springsteen et Karley Scott Collins.

Keith Urban is an Australian-American country singer, guitarist, and songwriter born in New Zealand. His 1999 debut album went platinum and gave him his first number one song on the Hot Country Songs chart, "But for the Grace of God." Since then, he has released many successful albums including Be Here and has won multiple Grammy Awards.

Between The Buried And Me, or, BTBAM, is a progressive metal band from North Carolina who has released 10 studio albums since their inception in 2000. Some of the most popular ones are Colors, Alaska, and The Parallax II.

Kula Shaker is a psychedelic rock band from England formed in 1995 that rose to prominence during the late 1990s with Top 10 singles like "Tattva," "Sound of Drums" and "Govinda." Their debut album K topped the UK Albums Chart upon release in 1996.

Les soirées Adrénaline : des sensations fortes dans les manèges à la noirceur. La plupart des manèges seront ouverts aux invités, à l'exception des manèges pour enfants du Pays de Ribambelle et DinoParc.

Korn is a nu metal band from California known for their Billboard 200 #1 albums like Follow the Leader and Issues. They have sold over 40 million records worldwide.

Emotional Oranges is an award-winning R&B/pop group from California. They sold out the El Ray Theatre in Los Angeles during their Chill Baby Chill tour. The Juice Vol. 1, was the group's debut album.

Wolf Alice is an English alternative rock band. The band was formed in London in 2010. Their debut single, "Fluffy," was released in February 2013. Their second studio album won the 2013 Mercury Prize.

Hailing from Sweden, Viagra Boys is a post-punk band that was formed in 2015. Their critically acclaimed debut album Street Worms was given the Album of the Year Award by IMPALA in 2019. Their popular singles include "Sports," "Worms" and "Ain't Nice."

Sextile is an electronic post-punk band that fuses elements of industrial, synthwave, and punk into a high-energy sound. Their music features driving beats, distorted synths, and a raw, rebellious edge that sets them apart. With a strong underground following, they continue to push boundaries in the electronic and alternative music scenes.

Immerse yourself in the eclectic mix of sounds at POP Montreal, an innovative festival that celebrates the diversity of music and art across the city. Attendees can explore a broad spectrum of performances ranging from indie acts to avant-garde artists, all set in unique venues that highlight Montreal’s cultural vibrancy. This festival offers a dynamic celebration of creativity and community, creating a must-attend experience for music and art enthusiasts.

The Damned is a punk rock band from England formed in 1976. It was the first British punk rock band to release a single, release an album and tour the USA. Some of their popular singles are "Neat Neat Neat", "New Rose" and "Life Goes On".

CHOIR! CHOIR! CHOIR! présente We Will CHOIR! You!: une soirée épique avec les chansons de QUEEN. Ce spectacle est entièrement interactif et participatif. Il transforme le public en artistes ! Préparez-vous à rire, à danser et à chanter avec des centaines d'autres mélomanes comme vous.

Dans ce spectacle, vous remontez le temps pour écouter vos souvenirs. L'imitateur Michaël Rancourt et ses musiciens présentent un nouveau spectacle d'imitations de grandes voix d'artistes disparus mais jamais oubliés. Au menu : Charles Aznavour, Gerry Boulet, Gilbert Bécaud, Michel Louvain, Joe Dassin, Félix Leclerc, Dalida et plusieurs autres voix inoubliables.

The upcoming MAPP_MTL, an international projection mapping festival in Montreal, returns next year to celebrate its 10th anniversary, boasting an upbeat neighborhood festivity atmosphere. Attendees can look forward to lively electronic music performances, an assortment of exquisite food stalls, and creativity awakening workshops amidst spectacular projection mappings.

"Un nouvel univers s’ouvre à nous. Grandiose. Unique. Sublime. Avec sa Troisième Symphonie, Mahler peint de mille couleurs la création du monde. Ses reliefs, sa faune et sa flore nous apparaissent dans toute leur beauté, sous la direction sensible de Yannick Nézet-Séguin. C’est dans ce terreau fertile que naît l’humanité, portée par la superbe voix de Joyce DiDonato. Elle chante la douleur qui accable les humains et la joie qui supplante toute souffrance. Le chœur d’enfants et de femmes, représentant les anges, se joint à la soliste avec un chant promettant le pardon et l’éternité. Comme le veut la tradition établie par l’OM, les premières notes de la saison seront celles d’un compositeur issu des Premières Nations. Sonny-Ray Day Rider, pianiste et chercheur en ethnomusicologie, s’intéresse particulièrement à l’héritage musical de sa tribu, les Pieds-Noirs. Il s’inspire de la nature — tant celle qui nous entoure que la nature humaine — dans ses œuvres."

Le Festival International du Film Black de Montréal est la plus grande manifestation cinématographique consacrée uniquement au cinéma Black au Canada. Un regard nouveau et rafraîchissant sur le cinéma noir des quatre coins du globe. Le FIFBM est aussi le seul festival du genre bilingue (français/ anglais) en Amérique du Nord.

Offrant un mélange de diverses formes d’art et d’événements, ce festival encourage l’indépendance artistique en présentant des artistes émergents et renommés du monde entier. La ville vibre aux rythmes de cet événement. Plus de 400 artistes y côtoient les fans et les membres de l’industrie. Le festival occupe la ville et ses multiples scènes, allant des salles classiques aux bars intimes, en passant par les toits. Sa programmation propose des spectacles de musique mais également des conférences et des ateliers au POP Symposium, des expositions en arts visuels à Art POP, des projections de films à Film POP, des créations uniques aux Puces POP et de quoi distraire les enfants et la famille à Kids POP.

López rend un vibrant hommage à la Finlande à travers son poème symphonique Aino, tandis que Dvořák affirme avec éclat son identité slave en insérant, pour la première fois, une danse folklorique dans sa Symphonie n°6. Enfin, laissez-vous envoûter par le légendaire Concerto pour violon de Brahms, un monument du répertoire, magistralement interprété par le violoniste mondialement reconnu James Ehnes.

Le groupe hip-hop américain $uicideboy$ annonce sa tournée « Grey Day Tour 2025 », avec des invités spéciaux tels que Bones, Night Lovell, Germ, Chetta et Joeyy.

Plus de 30 chansons, de nombreux changements de costumes inspirés par la star, quatre musiciens sur scène, un narratif qui nous raconte sa carrière et sa vie personnelle, Avec Le Temps… Dalida est un spectacle unique où charme, envoûtement, plaisir et émotions se marient dans un concept qui célèbre les 90 ans de Dalida.

The American hip-hop duo popularly known as $uicideboy$ was founded by Ruby da Cherry and Scrim($crim) in 2014. The duo's debut studio album, "I Want to Die in New Orleans," was released in 2018.

Matt Maltese is a singer-songwriter from England who blends genres like indie pop, chamber pop, and indie rock. Since 2015, he has released singles like "As the World Caves In," "Even If It's a Lie," and "I Hear The Day Has Come," which earned him over three million monthly listeners on Spotify.

Teenage Bottlerocket is a punk rock and pop punk band from Wyoming. Some of their most notable studio albums include Freak Out! and They Came from the Shadows.

Riot Ten is the stage name of DJ and producer Christopher Wilson born in Texas. Known for his dubstep and hard trap production, he has toured with artists like Steve Aoki and Kayzo since 2016. His most popular tracks include "Rail Breaker" and "Run It."

5 jeunes artistes font leurs premiers pas professionnels sur scène, mais ceux-ci les emmènent sur des chemins divergents. Fidèle à ses habitudes, le jury de Danses Buissonnières a commissarié une soirée diversifiée où les perspectives se multiplient et la danse s’exprime en toute liberté. Les trajectoires d’avions en papier, les contraintes engendrées par de longues tresses accrochées à une structure architecturale, le pouvoir séducteur quasi totalitaire de la musique pop, la différence entre danser pour autrui et pour soi, et l’incarnation d’une créature pour échapper au regard imposé à la féminité servent tour à tour d’inspiration pour propulser la recherche chorégraphique. Ces 5 œuvres ont été sélectionnées parmi 30 suite à une audition par un jury composé des artistes Karen Fennell, Nasim Lootij, Lucy M. May, Alexandre Morin et Mukoma-K. «J. Style» Nshinga. Le talent de l’émergence annonce une soirée forte!

Lorde is a globally-popular singer-songwriter from New Zealand. Establishing her unique style of music featuring introspective songwriting, electropop, and other subgenres, she is known for popular singles like "Royals." She has won numerous accolades including Grammy Awards and a Golden Globe nomination.

Becky Robinson first gained attention as a stand-up comedian, where she showcased her sharp wit, observational humor, and ability to connect with audiences. In addition to her stand-up career, Robinson has made a name for herself on social media and television.

"En octobre, c’est le groupe acadien Salebarbes qui se joindra à l’OSM . Lancer une invitation à Salebarbes c’est comme s’assurer que le party va lever ! L’année 2025 de ce groupe aura été spectaculaire et l’OSM est heureux de les accueillir sur scène en ouverture de sa série OSM Pop pour couronner en version symphonique leur immense succès. Sous la direction de la cheffe Dina Gilbert et des arrangements symphoniques d’Antoine Gratton, préparez-vous à vous à taper du pied et à vivre une soirée dont vous vous souviendrez longtemps."

"Une flânerie immersive 3D en temps réel dans la riche histoire de Vienne, par Luc Courchesne Vienne. S’y promener, s’y perdre; entrer en contact avec les habitants, infiltrer leurs quartiers, trouver les passages vers des dimensions cachées de la réalité… jusqu’à ce que nous comprenions pourquoi nous sommes venus. La riche histoire de la Ville est la toile de fond d’une plongée dans l’expérience d’être. Dans cette performance immersive au sein d’un espace 3D qu’il a composé dans le cadre d’une résidence de création, Courchesne nous fait vivre son aventure viennoise tout en exposant les processus de création ainsi que les stratégies qu’il utilise pour transformer le spectateur en visiteur-flâneur. Cette version performative de Wien Chiaroscuro accompagne une exposition de paravents-vitraux extraits de l’œuvre, du 4 septembre au 11 octobre 2025 à la galerie Pierre-François Ouellette art contemporain [pfoac.com]."

Finnish musician Julia Johansen has joined childhood friends Lewis Lazar and Christopher Willatt for this sonic sensation. You'll find larger than life ballads, intimate folk songs, and table-thumping rousers on their 2023 debut album, Hydranism, which focuses on life in the pandemic.